Abbott Pattison

"Summer/Indian Island" Silver Sterling Sculpture, Abbot Pattison (1916-1999)

1950s-1970s

Early 20th Century Small Figural Studio Sculpture in Silver Metal from Uruguay Mounted on black wood stand. This piece is hand made, fun and funky! Dimensions: 11.5" H x 4" W x 3.5" D.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

ABOUT ARTIST Giorgio Amelio Roccamonte a/k/a Elio Roccamonte (Argentine/Italian, Buenos Aires, 1927 - Rome, 1980) was a renown Italian sculp...

Mr. Pattison was educated at the Francis W. Parker School in Chicago, Yale and the Yale School of Fine Arts. (B. 1916 - 1999) In 1939, he was granted Yale's first traveling fellowship, enabling him to study and work in China and Japan for 12 months. Mr. Pattison's many other prestigious prizes included the Logan, Eisendrath, and Pauline Palmer Awards from the Art Institute of Chicago. The Logan prize, awarded in 1942, was for a bronze titled "Kneeling Women." In 1951 Mr. Pattison placed first in the Metropolitan Museum's contemporary American sculpture show. Between 1940 and 1970 alone, Mr. Pattison had 10 one-man shows in Chicago. His work is on display in some of the world's most renowned museums, including the Art Institute; the Metropolitan Museum of Art and the Whitney Museum of American Art in New York City; the Corcoran Gallery in Washington, D.C.; and the Israeli State Museum in Jerusalem. His public commissions include installations for the Mayo Clinic...

Bronze with slight green patina on original rectangular marble base. This abstract figural sculpture is extremely detailed. Mr. Pattison was educated at the Francis W. Parker School in Chicago, Yale and the Yale School of Fine Arts. (B. 1916 - 1999) In 1939, he was granted Yale's first traveling fellowship, enabling him to study and work in China and Japan for 12 months. Mr. Pattison's many other prestigious prizes included the Logan, Eisendrath, and Pauline Palmer Awards from the Art Institute of Chicago. The Logan prize, awarded in 1942, was for a bronze titled "Kneeling Women." In 1951 Mr. Pattison placed first in the Metropolitan Museum's contemporary American sculpture show. Between 1940 and 1970 alone, Mr. Pattison had 10 one-man shows in Chicago. His work is on display in some of the world's most renowned museums, including the Art Institute; the Metropolitan Museum of Art and the Whitney Museum of American Art in New York City; the Corcoran Gallery in Washington, D.C.; and the Israeli State Museum in Jerusalem. His public commissions include installations for the Mayo Clinic in Rochester, Minn.; the U.S. State Department; Stanford University Medical Center; the Johnson Wax...

Signed nice patina. Carole Harrison (10/30/33 - 4/4/22) - Born in Illinois, Carole studied at Cranbrook Academy of Arts in 1955/56, Bloomfield Hills, MI, obtaining her Masters, she w...

Modern cast bronze sculpture of a stylized couple surrounded by a heart. 16" tall x 7" wide x 3 3/8" deep. Signed. Black base is missing a piece of veneer. Carole Harrison (10/30/33 ...

This sharp and angular Mid-Century Modernist Abstract Geometric Sculpture in Cast and Welded Aluminum by Arthur Court originates from the United States, Circa 1975. Features a vertic...

Alfred Van Loen 1978 (1968 in casting?) signed 18 1/2" x 5 1/2" abstract stainless steel sculpture "Grand Kabucki", mounted on wood base, overall size 21 1/2" x 7" If there are any ...

Amelio Roccamonte (Buenos Aires 1927 – Roma 1980) Italy, 1970 Silver Bronze Sculpture Ed 149/300